2023 Autor: Jessica James | [email protected]. Última modificação: 2023-05-21 03:32
Os ingressos para a exposição de Vasily Polenov na Galeria Tretyakov se esgotaram com uma semana de antecedência, na entrada há uma longa fila que não desaparece nos dias de semana ou finais de semana. E esse interesse pela pintura não é um acidente, mas um padrão dos tempos recentes. Em junho foi impossível chegar a Repin, para olhar a coleção de Shchukin aglomerou-se tanto os amantes da arte quanto os que não se interessam particularmente por ela.
Nos últimos anos, quase todas as exposições em Moscou foram acompanhadas por filas de uma hora no museu, discussões acaloradas na sociedade e na mídia e até pelas portas do museu derrubadas por uma multidão violenta e uma cozinha de campo para os que esperavam.
A correspondente especial da BeautyHack, Alina Fedchenko, decidiu entender por que de repente Matisse e Gauguin, Serov ou Repin, que estão em exibição permanente, organizaram a audiência em uma fila longa e estreita que seguia para as pistas mais próximas. E ela discutiu a enorme demanda por beleza com a crítica de arte da sala de aula Synchronization, autora de cursos de história da arte no Instituto de Cultura Eslava da Universidade Estadual de Artes Teatrais de Moscou, Instituto de Humanidades e Tecnologias da Informação Natalia Vostrikova.
Por que uma selfie em um museu é importante
Natalia, você está no campo da arte há muitos anos. Podemos dizer que diante de seus próprios olhos o interesse pela arte e a demanda por educação relacionada a ela estão mudando ativamente? O que está acontecendo e por quê?
Natalia Vostrikova
- É improvável que sejamos capazes de formular um conjunto de razões absolutas para que isso esteja acontecendo, mas o fato de que o interesse está mudando muito agora é absolutamente certo. Não só a procura por exposições ou apresentações teatrais, concertos tem crescido, mas a procura pela imersão na arte, para o seu entendimento mudou.
No início, nos anos 90, quando eu estudava, eles olhavam para o crítico de arte um tanto com curiosidade, como para um bicho bizarro. O interesse pela arte era muito indireto. A fila poderia ser alinhada se algo muito alto fosse trazido, por exemplo, "La Gioconda" em Pushkinsky em 1981. Mas também não há necessidade de idealizar hoje. Vejamos, pelo menos, a sensacional exposição de Serov, onde um dia uma plateia entusiasmada derrubou as portas do museu. Isso tudo é um pouco engraçado, porque, para ser sincero, de todos aqueles que estiveram lá, mais da metade - e presumo que até 70% - sabiam apenas uma coisa sobre Serov - "Garota com Pêssegos".
As pessoas vão à exposição porque está na moda. Eles vêm para tirar uma selfie, checam no Instagram e dizem: "Claro, eu estava no Serov."
Mas através da moda, relações públicas bem organizadas ou mesmo escândalos, nasce a curiosidade - o primeiro passo para a arte.
As exposições não são mais apenas assistidas, elas estão tentando entender
- Esses fenômenos mudam. Primeiro, as pessoas olham para os artistas, depois tentam entender por que gostam de um e repelem o outro, por que La Gioconda é uma obra-prima tão pouco atraente. É assim que o interesse orgânico se desenvolve, e certamente existe na sociedade de hoje, e continua a crescer. Vemos isso com absoluta clareza. Excursões em grupo e a luta por guias turísticos famosos em museus, uma grande demanda por palestras básicas de arte. Conheço pessoas que começam pelos populares, por exemplo, os impressionistas, e depois estudam a história da arte muito a sério, e isso não é só pintura. Portanto, sim, através da moda surge o interesse, que leva à arte de quem nada sabe sobre ela até ontem.
Anteriormente, não havia nenhuma questão de educação adicional para o conhecimento da arte. E devemos ser justos - não havia informações. Era quase impossível encontrar livros de história da arte clássica, eles simplesmente não eram reimpressos há anos e foram escritos de tal forma que o desejo de aprender superou todos os nove círculos do inferno.
Quer dizer que hoje, na nossa sociedade, no alvoroço da cidade, onde até o ar é energizado, as pessoas começaram não só a assistir às exposições, mas também a tentar compreendê-las? Tentando descobrir o que eles estão assistindo?
Natalia Vostrikova
- As redes sociais, que determinam fortemente as tendências sociais, ditam a moda da cultura. Olha, agora ninguém admite que não pega um livro nas mãos há um ano. Mas o reverso disso é brilhante - as pessoas dão o primeiro passo - vão à exposição, descobrem um mundo paralelo, que simplesmente não conheciam até ontem. Surge a pergunta: por que alguém faz isso há tantos séculos? Então, alguém precisava disso? Por que eu não preciso disso?
Esse é um impulso para estudar, primeiro independente, depois tudo depende da vontade de se aprofundar. O autodesenvolvimento é a mesma tendência social.
Vamos ser honestos - você pode viver sem arte. Mas até que descubra por si mesmo, você não sabe o que está perdendo, do que está desistindo.
Como o Instagram está promovendo a arte
Quem vem às palestras? Na maioria das vezes, são pessoas que já sabem algo e são guiadas ou completamente ignorantes?
Natalia Vostrikova
- Muito diferente. Idades completamente diferentes. Na plateia, nas excursões, vemos tanto meninas de 25 anos, quanto mulheres adultas, os homens ainda são uma porcentagem menor.
Alguns já têm a bagagem do que viram, e isso levanta muitas questões, surge o desejo de entender por que isso é exatamente o caso e não o contrário. Por que um segue o outro e segue estritamente de acordo com a estrutura da história.
Acontece que uma pessoa viu algo na Uffizi, Prado, Louvre, Hermitage ou Galeria Tretyakov, chega a uma palestra, especialmente se toca em alguns aspectos culturais e históricos, e de repente - tudo se junta em uma única imagem. Do conhecimento acumulado na literatura, visto nos museus e nas informações da palestra, vem uma compreensão holística da época, e então os artistas não existem isoladamente e não parecem incompreensíveis, eles, na maioria das vezes, não podem ser confundidos.
Mas vou te contar um segredo, mesmo os críticos de arte nem sempre têm essa foto rapidamente. Portanto, se isso não acontecer com um visualizador comum, é absolutamente normal.
Acontece que a pessoa chega a uma exposição de moda, algo pega ele, e ele vem com essa pequena experiência para uma palestra simples. Muito popular em salas de aula e museus, por exemplo, palestras sobre os segredos da pintura, sobre como distinguir Manet de Monet. Este é o início do caminho - mas este já é o caminho! É o interesse, que é valioso por si só. E hoje essa estrada está lotada.
Vejo que nos últimos 4-5 anos, surgiram muitas salas de aula diferentes, um grande número de clubes de arte, escolas de arte online, relatos de historiadores da arte, etc. surgiram nas redes sociais. Isso é bom? Como cortar conteúdo de qualidade não tão alta nesta abundância?
Natalia Vostrikova
- Um benefício incondicional! Porque tudo o que foi dito acima é uma evidência indiscutível de que existe o próprio interesse de que estamos falando. Houve um período em nossa história em que não existia absolutamente tal coisa, e isso é um reflexo de uma sociedade doentia, oprimida por outras preocupações (quero dizer, os anos 90).
Agora estamos testemunhando uma nova rodada de evolução social. E resta apenas observar a que isso vai levar. A natureza global do processo é a seguinte - o que sempre esteve disponível para um círculo restrito torna-se disponível para o mais amplo.
Veja, a história da arte clássica é um mundo de artigos científicos. Há um artista e um grupo de pessoas que vivem ao seu redor, que escrevem sobre ele, organizam conferências entre si … E ninguém sabe de nada. Uma pessoa vem ao museu, vê um quadro do artista Watteau e pronto. É bom se ele se lembrar do sobrenome. Quando tudo vai para a massa, é ótimo e especialmente valioso. Deixe-os falar mais sobre tudo isso.
Claro, a atitude dos veteranos em relação a isso sempre será ambígua. É explicável. Quando alguém invade sua diocese de fora e começa a popularizá-la, e você vê - aqui eles disseram não, aqui a data geralmente não é a certa - é claro, há uma espécie de ciúme natural. Temos feito isso toda a nossa vida e, de repente, alguém começa a contar a todos sobre Bernini ou Van Gogh e as pessoas ouvem. Por que eles não nos ouvem?
No processo de transformação, qualquer informação disponível é apreendida e comida. Que haja todos esses blogs de história da arte em direções completamente diferentes. Alguém é sério e atencioso, alguém com piadas, brincadeiras, alguém com o uso de gírias - cada um tem seu público, mas ela se interessa, reconhece e entende.
O pintassilgo e outras maneiras de chegar à arte
O interesse pela arte e o desejo de lidar com ela estão ligados ao fato de que a sociedade satisfez suas necessidades vitais primárias, teve a oportunidade de ver, por exemplo, Florença e o Vaticano com seus próprios olhos?
Natalia Vostrikova
- Absolutamente! A arte é sempre um prazer caro, tanto para quem a cria quanto para quem estuda. Em geral, este é um exemplo da pirâmide de Maslow clássica. Nossa sociedade, como um todo, mudou para um estágio diferente. Desenvolvimento pessoal, a necessidade de aperfeiçoamento pessoal - a motivação para aprender são as ideias-chave agora. E é muito bom que se volte para a arte.
Eles vêm até ele de maneiras completamente diferentes, alguém foi a uma exposição de moda, alguém acidentalmente teve um livro popular com uma foto na capa nas mãos. Hoje, quase todos os que lêem conhecem o artista Fabritius, autor do quadro O Pintassilgo. Você acha que alguém ouviu esse nome antes do lançamento do romance? Então tudo começa a crescer, como um caroço. E a oportunidade de ver tudo, é claro, começou a mudar o próprio visual.
Você sabe como começa sua primeira visita ao Louvre? Três flechas em cada curva: Mona Lisa, Nika de Samotrácia, Vênus de Milo. E é bom que o visitante comum conheça todos os três personagens. Pode ser difícil não reconhecer a Vênus da mídia, mas Nika já está levantando questões.
No entanto, ele veio, marcou, olhou para as três principais obras-primas. Mas estamos no Louvre, um museu de obras-primas, e tudo em volta é estranho, torto, feio e incompreensível. Não parecem gatos fofinhos. Mas tá todo mundo aí olhando, e eu olhei, mas não entendi nada …
Outro bom exemplo é o Museu Kunsthistorisches de Viena. Cara, por que uma hora fica diante do quadro de Bruegel? Esta é a terceira vez que passo pelo corredor, e ele ainda está de pé. O que ele vê lá que eu não vejo? Vale a pena por um motivo? Então tem alguma coisa, mas eu não sei? Como eu sei?
Portanto, é claro, a liberdade econômica também afeta a atitude em relação à arte. Para que o interesse surja, as necessidades básicas devem ser atendidas.
Quanto mais vemos, melhores somos nós mesmos. Podemos dizer que agora estamos testemunhando o “Culto da Cultura”. Ao ouvir os nomes de maestros, performers, artistas, eles são personagens da mídia. Isso força até mesmo os menos envolvidos a prestar atenção.
Voltemos a Serov, sobre quem, além de seu nome, eles sabem pouco, mas estão na fila. Isso ocorre em todas as áreas, não apenas nas artes visuais. Então, sim, o culto à cultura. E isso é ótimo, porque levanta uma pessoa.
Tempo de busca e liberdade
O que você acha, esse mesmo interesse - ainda está concentrado em Moscou, São Petersburgo e algumas outras grandes cidades?
Natalia Vostrikova
- Sabe, aparentemente a forma importa (risos). Petersburgo é uma cidade sólida e clássica, com linhas rígidas e uma atitude rígida em relação à cultura. Esta é a base do básico. Mas você precisa se mover, e movimento é onde não há opressão dos ancestrais "corretos", e aqui é Moscou. Não é tão completo, e isso desperta o interesse por coisas completamente diferentes.
Em São Petersburgo, você pode se interessar por arte contemporânea, mas aonde quer que vá, os clássicos olham estritamente para você. Isso o mantém na estrutura "certa", então Moscou é um pouco mais progressista. Isso pode ser visto até na variedade e no número de salas de aula.
Em São Petersburgo, quero ler Dostoiévski, mas aqui no metrô estão Dostoiévski, Dontsova e o amigo Pelevin. Por um lado, não é muito bom que não haja “pressão da intelectualidade”. Mas, por outro lado, dá liberdade. Moscou é mais livre internamente e agora isso é o principal.
Como sempre: Petersburgo é a palmeira do norte e Moscou é apenas a capital. Onde estão as raízes disso? Eles são que a arte, galerias - eram prerrogativas da nobreza, e isso era em São Petersburgo. Em Moscou - coleção privada, a Galeria Tretyakov e museus apareceram dos comerciantes.
Mas por muito tempo houve um elitismo implícito. Hoje, graças a muitos componentes, a arte deixa de ser o que fazem e só estudam os profissionais, os críticos de arte e a elite.
E é aqui, em Moscou, que esse elitismo está sendo apagado. Surge a coragem, as pessoas se abrem, deixam de ter vergonha de sua ignorância, fazem perguntas, vão ouvir palestras.
O trem tem uma locomotiva. Nossa locomotiva de "cultura para as massas" é Moscou. Ele deve aumentar sua velocidade, determinar a direção exata e então o resto das cidades "correrão". Isso não significa que não haja passageiros em outras cidades. Eles só precisam esperar um pouco pelo trem ou caminhar a pé. Ainda assim, o Museu Pushkin está mais perto das pessoas do que o Hermitage.
O que é de maior interesse - pintura e antigos mestres, escultura ou arte contemporânea? O que eles costumam estudar na sala de aula?
Natalia Vostrikova
- Provavelmente o maior interesse é a pintura. Simplesmente porque é fácil de assistir. Se falamos de arte em geral, a escultura é muito difícil de olhar. Palestras dedicadas apenas a ela dificilmente serão populares. A escultura não pode ser vista em fotografias, deve ser vista com os olhos.
Acima de tudo, o público é atraído pela Idade Média. Isso pode ser rastreado até mesmo através do número de livros que estão sendo publicados sobre esse período. Porque a Idade Média são mistérios e mistérios. É inerente a uma pessoa procurar símbolos, descobrir o que estava ali, ela é atraída por tudo que é incomum e não totalmente claro. Existem muitas miniaturas, imagens, detalhes interessantes, muito incomuns e não semelhantes a nada, e isso se encaixa muito bem em nosso pensamento moderno de clipe. Minha experiência fala por isso.
O período barroco é muito diferente do que vemos regularmente. Essa é essa sobreposição de emoções, que falta muito na sociedade moderna, aliás, é interessante porque não corresponde completamente às nossas idéias sobre o mundo. Por exemplo, Rubens, onde todo mundo tem celulite, inclusive animais. Você olha e pensa - bem, você não pode! Você vê a deusa Vênus, mas essa deusa precisa ser reduzida por um fator de quatro para fazer com que pareça algo correspondente. Afinal, essa é a deusa da beleza! Isso é surpreendente. E a surpresa se apega.
Uma pessoa sempre é atraída pela polaridade, seja por algo muito bonito ou igualmente terrível. Ela responde. Portanto, o antigo, o incompreensível e vice-versa - os ultramodernos são interessantes.
O interesse pela arte contemporânea é colossal. Não está absolutamente claro. Mas é importante lembrar que qualquer arte é sempre moderna. A dificuldade é que os contemporâneos nem sempre podem ver que coisas fundamentalmente novas foram ditas. Quanto mais próxima a arte está de nós, mais contraditória ela se torna. Leonardo não conseguiu desenhar o quadrado preto. A época e o mundo em que ele vivia não significavam isso.
Vivemos em uma era de descobertas e os artistas têm liberdade absoluta. Esta não é uma era de formas e tecnologia, mas de idéias, pensamentos.
Quando tecnicamente você pode fazer tudo, acontece uma coisa interessante - quem acabou de aprender a desenhar e quem realmente tem algo a dizer ao mundo. E essas são coisas diferentes. Portanto, esses extremos são incompreensíveis e, em parte, até mesmo programados para serem mal compreendidos.
Essa história começou com a vanguarda. Você deveria ser empurrado para dentro. Quando você para, começa a se perguntar e involuntariamente se torna um co-autor. Uma nova obra não pode viver sem sua própria interpretação. Um artista pode dar, isso acontece. Mas ainda assim faz você olhar, pensar e tirar suas próprias conclusões. O autor aponta o que não percebemos. A arte contemporânea é sempre uma provocação. Ela assombra, mas faz você se desenvolver. Portanto, é de interesse.
Somos uma era de personalidades, brilhantes e individuais. Bernini e Caravaggio repreendiam, aterrorizavam a sociedade. Eles também vão falar sobre artistas contemporâneos contemporâneos. Através do choque.
Palavras de despedida para quem está na estrada que leva à arte? Por onde começar?
Natalia Vostrikova
- Hmm … Você precisa pegá-lo e apenas se jogar na piscina. Se a ideia de pintar está totalmente em um nível inicial, então eu recomendaria um método difícil, mas, como penso, o correto. Você chega ao museu totalmente despreparado, não marca nenhuma lista de obras-primas para você. E você simplesmente atravessa os corredores, vira sua cabeça. Depois de um tempo, depois de cinco ou trinta minutos, mas você definitivamente vai parar de repente. Seu olhar captará neste ciclo algo que ecoará por dentro. Pode acabar sendo tanto a obra de um grande mestre quanto a imagem de um artista supranumerário do qual nunca se ouviu falar. Comece com esta imagem, tente entender o que há nela que o acorrentou. É muito difícil fazer isso, especialmente quando você sabe sobre Raphael na sala ao lado, mas está tentando encontrar "sua" pintura.
Então você vai querer puxar esses fios - para assistir a algo semelhante. Seu você nunca vai perder. Quando você retornar ao museu uma semana depois, pode não se lembrar onde aquela pintura foi pendurada. Mas agora - ela é a mais importante para você.
Provavelmente, você precisa começar assim. Então você vai querer entender, estruturar e obter outro prazer - o prazer de conhecer e compreender. Mas você precisa começar correndo para a piscina.
Texto: Alina Fedchenko (Instagram @kulturnaya_sreda)
Foto: Alena Konovalova.
